Lo primero que he de decir es que nada más acabar la película, lo mis amigos y yo comentamos es: a Tim Burton se le va la pinza, está como una cabra, no es que haya creado un mundo paralelo y viva en él, sino que tiene 5 o 6 y va saltando de uno a otro. ¡¡Es un GENIO!! Aunque claro, en este caso Roal Dahl también ha ayudado mucho, porque otro que tal baila.

Pues sí, como habéis supuesto me ha gustado mucho (la verdad es que solo hago la crítica de las que me han impresionado favorablemente, con el resto no me apetece escribir nada). Leí el libro hace mucho tiempo, por lo menos 15 años (jo, esto de decir cantidades de más de 10 años para cuando era preadolescente me duele. Qué vieja soy ya), y no recordaba todos los detalles –por ejemplo, no me acordaba de que los Oompa-Loompas [cantaban una canción cada vez que desaparecía uno de los niños]-, pero me pareció que era casi exacto al libro. No he tenido tiempo de releerlo, así que tendréis que confiar en mi memoria, que para acordarse de apagar la olla dentro de 10 minutos es un desastre, pero para acordarse de libros, películas y viajes parece una grabadora.

Desde luego, lo que más impresiona es la escenografía, decorado o como se llame. Es impresionante, justo como debía ser, como salido de un sueño… y todo ese colorido. Me quedé con la boca abierta, y más cuando me enteré que no hay nada hecho por ordenador, excepto la multiplicación del actor que hace de Oompa Loompas. Sobre todo me quedo con la primera estancia de la fábrica, la del río de chocolate, no sólo porque es la más colorida y espectacular (para mi gusto), sino porque es la que más recuerdo del libro y es igual a como la describe Roal Dahl. Perfecta.



Y también la casa de Charlie, el pueblo, la casa aislada del padre de Wonka… Por cierto, yo creo que esto y la parte de su infancia no estaban en el libro, ¿o me equivoco? La escena nevando… que por cierto, es una escena preciosa, pero que manía de meter una escena nevando suave en todas las películas, ¿no? Es como Ridley Scott con la escena-de-bosque-nevando y la de viento-moviendo-el-trigo, que ya les vale.

Pero, por supuesto, no hacemos nada con un decorado perfecto si no tenemos los actores perfectos. Y en este caso ahí estaban, a la cabeza el increíble, inigualable, genial ¡Johnny Depp! ¡Uh, uh, uh, uh! (lo siento, me salió la vena Moreno). Podría estar media hora escribiendo sobre este actor, pero creo que en este caso lo voy a resumir diciendo que hace un papel más raro que nunca, sobre todo por la caracterización. Yo las primeras veces que le vi en los trailers casi no lo reconozco, con ese pelo, todavía más pálido de lo normal, delgado, y no sé, pero incluso me pareció que tenía la forma de la mandíbula distinta. Pero muy bien.

Freddie Highmore, que como recordaréis también actuó con Depp en Descubriendo Nunca Jamás, también está muy bien, aunque después de verle en esa película no me sorprendió. Los que están estupendos son el resto de los niños. Son unos personajes muy extremos, caricaturizados, pero los hacen creíbles, sobre todo las niñas. El niño alemán no decía mucho, y el otro estaba demasiado “revolucionado” para mi gusto, pero ver a una de las niñas maquinando con su madre como si se tratase de una carrera, y la otra pidiendo todo-todo-y-todo era genial. Pero lo mejor eran las miraditas que se echaban las dos niñas; yo ya es que salté en el medio del cine: “pero que malas, retorcidas y falsas podemos llegar a ser las mujeres”. Lo siento chicas, pero sabéis que es verdad.

Y con los abuelos ahí todos en la misma cama, un show: la una sorda y que dice lo que le da la gana, el otro poniéndose en lo peor…

Al final, lo que no recordaba, las canciones de los Oompa Loompas, fue lo más extravagante de todo, sobre todo por los guiños a otras películas, música y todo lo que se le ponía por delante. Yo no podía parar de reír cuando vi [a los Oompa Loompas tirándose al río y nadando como en Escuela de Sirenas. Además el día anterior había estado en la piscina con mis amigos, y como soy la única que sabe tirarse de cabeza, se pasaron todo el día llamándome Esther Williams, con que os imaginaréis el recochineo. Bueno, y el momento 2001, Odisea del Espacio con la tableta de chocolate y la música de Así habló Zaratrusta y todo, espectacular, con los monos de la peli usando la tableta de monolito. Y con una de las que más reí fue, no sé en cual de ellos, pero que salía un grupo de heavy mezcla de Aerosmith, AC-DC y Europe cantando The Final Countdown, con todos los gestos que les han hecho famosos. Pero ya la gota que colmó el vaso fue cuando aparecieron 4 Oompa Loompas de los Beatles; por poco me ahogo].

A pesar de todo, creo que nos perdimos un montón de guiños que el público americano pudo reconocer y el resto no, sobre todo en el desfile de imágenes que sale en la tele; y posiblemente que en algún sitio más. Por ejemplo, al final del todo, cuando sale un Oompa Loompa vestido con un jersey blanco de cuello alto, una americana oscura y una pierna cruzada sobre la otra. Me suena muchísimo que hay un presentador famoso de la televisión estadounidense que se viste así, pero no lo sé.

Bueno, en definitiva, amantes de la fantasía y las buenas películas (y el resto también): no os la perdáis.

Etiquetas: charlie, johnnydepp, fabricachocolate, burton

A ver que lo entienda: este país es la primera potencia mundial, uno de los estados más ricos y poderosos, capaz de borrar del mapa a otro país si se lo propone, con la ayuda de uno de los mejores y más grandes ejércitos del mundo, que no sólo están para guerrear sino también para ayudar si se necesita y pasa ÉSTO.

De verdad que me he quedado literalmente sin palabras y con la mente en blanco. Si esto pasa ahí, ¿cómo demonios habrán seguido adelante los supervivientes del tsunami?

Ayer estaba navegando por la red, saltando de página en página cual delfín, que es lo que suelo hacer cuando no tengo ganas de estudiar y también es cuando me encuentro con las páginas más interesantes. Como ésta.

El NaNoWriMo (National Novel Writing Month) es una especie de concurso creado por varios americanos (oye, a veces también tienen cosas buenas, aunque estén como una cabra). El concurso consiste en escribir una novela de 50.000 palabras en un mes, desde las 0:00 horas del 1 de noviembre a las 24:00 del 30 del mismo mes. No importa si es buena o mala, si tiene argumento, si los personajes son cáscaras vacías o si haces que un oso en zancos baile una jota. Lo único importante es llegar a las 50.000 palabras.

Por lo que he podido entender, no han nadie que vaya leyendo las novelas. Durante el mes que dura el NaNoWriMo la web te va dando estadísticas de cuántas palabras llevas y cuánto tiempo te queda. Eres tú el que te obligas a escribir. Aunque lo más importante de la página deben ser los foros, que es donde todos los escritores se encuentran para darse ánimos, consejos, quejarse...

Lo malo es que, a pesar de que hay gente de todos los países, o quizá por esto mismo, absolutamente todo está en inglés (aunque se puede escribir la novela en el idioma que te de la gana). Por eso hay varios españoles que han creado una comunidad en Livejournal, NaNoWriMo en español, en la que tienen las bases traducidas y se animan sin tener que ir traduciendo lo que escriben.

Supongo que os estaréis preguntando ¿quién es el ganador de este concurso? Todos los que lleguen a las 50.000 palabras. ¿Y qué ganan? Tan sólo la satisfacción de saber que lo han conseguido.

Vamos, que es perfecto para gente como yo que le gusta escribir y tiene ideas, pero nunca arranca por pereza, miedo o lo que sea. Me encantaría hacerlo este noviembre (el 1 de octubre ya te puedes apuntar y empieza el movimiento), pero no puede ser; voy a tener el primer examen de las oposiciones a finales de ese mes y sólo tengo 3 meses para meterme 155 temas, así que tendré que esperar a noviembre del año que viene. Aunque siempre puedo hacer mi propio NaNoWriMo en cualquier mes, total, yo soy la única que me obligo y tanto el Word como el Wordperfect tienen contador de palabras, así que no hay problema. Lo malo es que no tendré el apoyo de los miles de personas que lo hacen en la página oficial, pero bueno.

Si alguno de vosotros se anima, por favor que luego me lo comente para saber de primera mano cómo funciona. Y, a no ser que no queráis que nadie lo lea, podéis contar conmigo para leer vuestros blogs-novelas y daros mi opinión y mi apoyo, que aunque no tenga tiempo para escribir si que lo tengo para leer. Ya me diréis.

Etiquetas: nanowrimo

Mi hemisferio cerebral izquierdo, el de la lógica, que es quien lleva las riendas de mi vida normalmente, había decidido que este mes de noviembre yo no podía participar en el NaNoWriMo, porque tenía que hacer algo muy importante para el futuro de todo el cuerpo.

Mi hemisferio cerebral derecho, el de la creatividad, en principio acató la orden. Después de todo también era en beneficio suyo, ya que si consigo un puesto de funcionaria tendré más tiempo libre para hacer lo que me plazca. Pero pronto se rebeló y empezó a crear una novela; antes de que me diese cuenta, ya tenía a los dos personajes principales, el villano, el argumento y el principio de la trama.

Así que los dos hemisferios de mi cerebro, reunidos en comisión, llegaron a un acuerdo. Ya que el izquierdo no dejaba estudiar el derecho con su imaginación, el derecho le dejó algo de tiempo libre para que siguiese preparando la novela, siempre y cuando el izquierdo no molestase en las horas de estudio.

Pues sí, al final me apuntaré al NaNoWriMo a partir del 1 de octubre, para empezar a escribir el 1 de noviembre. Sin embargo las oposiciones siguen siendo lo primero; si sólo llego a las 600 palabras tampoco me lo voy a tomar muy a pecho, ya lo haré otro mes.

Grrrr, la culpa la tiene el anuncio de la TV de los cuadernos Oxford.

Etiquetas: nanowrimo

Por si acaso

Todo el contenido de este blog (incluyendo textos, logos y botones propios, las imágenes que lo indiquen y otros trabajos originales) está bajo una licencia de Creative Commons.

Cuando empecé con el blog quité el apartado de autor/a porque no tenía ni idea de cómo describirme. Sigo sin tener ni idea, pero para que me conozcáis un poco mejor os pongo una lista de las cosas que me gustan. A ver en que coincidimos.

Lindalawen, diminutivo Linwen

Sexo: femenino
Edad: 25 años
Horóscopo: Géminis; Horóscopo chino: año del Mono; Horóscopo celta: el Espino (es un árbol, para los despistados).
Lugar: Burgos, España.

Intereses: cine; música; libros; las ciencias en general, sobre todo la química y la física; todo lo que tenga que ver con los celtas, especialmente con los de la península y los de la zona Soria-Burgos-La Rioja; manualidades...

Color: verde, azul, morado/violeta. En general los colores fríos. Color que no me gusta: rojo.
Comida: tortilla de patata, comida italiana y mexicana. Bueno, casi todo, para que nos vamos a engañar.
Bebida: refrescos, vino rosado de aguja, ron y cava (iba a decir champagne, que es el nombre "genérico", pero me he dado cuenta de que nunca lo que probado). Cada uno en su momento, claro.
Número favorito: 4
Flor: azucena (sobre todo las naturales, no hay flor que huela mejor), y también las rosas blancas.
Animal: ¡el delfín! Aunque en general no me hacen gracia los animales. No es que los odie o les tenga miedo, simplemente no me entusiasman.
Equipo de fútbol: Burgos, Numancia y Real Madrid, por ese orden. Aunque ya del Madrid casi no soy, tanto galáctico, tanto galáctico que ya ni juegan.
Deporte: como principio no me gusta el deporte, ni verlo ni practicarlo. Lo único que me gusta es nadar.
Hobbies (que no hobbits XD): ver películas, leer, escuchar música mientras hago otra cosa, escribir, cantar, bailar, hacer manualidades, el punto de cruz, navegar por internet, aprender cosas nuevas (yo pensaba que esto no era un hobbie, pero siempre estoy haciéndolo).
Cosas que odio hacer: por encima de todo, las tareas de la casa, sobre todo las que impliquen mancharse las manos como limpiar los baños o fregar, pero todas y cada una de ellas. Prefiero estar estudiando 8 horas que estar 1/2 limpiando la casa.
Asignaturas: yo soy de ciencias puras, odiaba las asignaturas de letras (menos la historia y la literatura). En el instituto lo que más me gustaba eran las mates y la química, y en la carrera la química analítica. Por eso no acabo de entender porqué demonios tengo el gusanillo de escribir.

Películas: el Señor de los Anillos, Starwars, Titanic, la Lista de Schidler, Stargate, Abre los Ojos, Tesis, Amelie, Braveheart, Moulin Rouge, Big Fish, Eduardo Manostijeras, Sleepy Hollow, Doctor Zhivago, Gladiator, Los Pájaros, Piratas del Caribe, Harry Potter y el Prisionero de Azkaban, Dirty Dancing, casi todas las de Disney...
Directores: Alejandro Amenábar, Tim Burton, Ridley Scott...
Actores: Johnny Depp, Ewan McGregor, Eduardo Noriega, Orlando Bloom, Jude Law, Colin Firth, Elijah Wood, Alan Rickman, ...
Actrices: Natalie Portman. Y ya a mucha distancia Nicole Kidman, y Renée Zellweger... (se nota que me fijo más en los hombres, ¿verdad? ;-))
Compositores de bandas sonoras: John Williams, Danny Elfman, James Hormer, Howard Shore, Ennio Morricone, Hans Zimmer, Jerry Goldsmith...
Series de TV: Expediente X, Stargate, CSI, Perdidos, Urgencias, Mujeres Desesperadas...

Literatura: en general fantasía, ciencia-ficción, misterio, suspense; aunque yo me leo hasta los componentes de la pasta de dientes XD.
Libros: el Señor de los Anillos, Harry Potter, la Historia Interminable, los Pilares de la Tierra, los Escarabajos Vuelan al Atardecer (Maria Gripe), la Princesa Prometida, Orgullo y Prejuicio, las leyendas de Bécquer, el Camino (Miguel Delibes)...
Libros que fui incapaz de terminar: sólo tres: Madame Bovary, el Agente Secreto (Joseph Conrad) y Crimen y Castigo. Bueno, en realidad Crimen y Castigo sí que lo acabé, pero saltando trozos porque ya no aguantaba más.
Autores: Tolkien, J.K. Rowling, Michael Ende, Agatha Christie, Arturo Pérez Reverte, Miguel Delibes, Gustavo Adolfo Bécquer, Isaac Asimov, Arthur C. Clarke, Ken Follet, Noah Gordon, Mary Higgins Clark, Edgar Allan Poe...
Poesía: la verdad es que no me gusta la poesía; no la acabo de entender y no saco nada de ella. Los únicos que si que me gustan son Bécquer y Antonio Machado. Ah, y la canción del pirata de Espronceda.
Revistas: Muy Interesante, Selecciones del Reader Digest.
Comics: Asterix y Obelix. También Mortadelo y Filemón.

Música: música celta, bandas sonoras de películas, musicales, pop, algo de música clásica, rock no muy duro e incluso heavy suave.
Música que odio: música electrónica, rap, hip-hop, y flamenco y derivados.
Grupos/cantantes: Mecano, The Corrs, La Oreja de Van Gogh, Enya, Loreena McKennitt, Clannad, Luar na Lubre, The Chieftains, The Beatles, Queen, Within Temptation, Nightwish, Anastacia, Roxette, Shakira, Ricky Martin, Ella Baila Sola, Amaral, U2, Madredeus, Mocedades, Nino Bravo, Mike Oldfield, Andrew Lloyd Webber... ya veis, un poco de todo.

Creo que esto es todo, de momento. Si queréis reíros de mí, decir que tengo muy buen gusto o preguntar algo más que no haya puesto, ya sabéis lo que tenéis que hacer.

Hoy en misa el cura ha empezado su homilía recordándonos lo que pasó hace 4 años (yo ni ne había dado cuenta de que es 11 de septiembre). Se preguntaba si a las víctimas y familiares que tuvieron que pasar por todo eso les habrían bastado estos 4 años para perdonar a los que lo hicieron. Después se ha ido refiriendo a las ofensas normales, las que ocurren todos los días y que debemos hacer un esfuerzo para perdonar y olvidar.

Dos bancos delante mío, a la izquierda, estaba Ortega Lara con su familia (creo que ya dije que vive en mi barrio y va a la misma misa que yo. En realidad todos los que frecuentamos/ayudamos en la parroquia somos como una gran familia). Mientras el cura hablaba del terrorismo y de que había que perdonar y olvidad, le he mirado un par de veces de refilón. Su cara no mostraba ninguna emoción, nada que pudiera dar pistas de lo que estaba pensando.

Hace no mucho, cuando continuaron el juicio de sus captores, declaró a la prensa que había olvidado algunas cosas casi conscientemente, para poder seguir viviendo. No sé si habrá perdonado o no, o lo podrá hacer algún día, pero me gustaría saber lo que tenía que decir a la predicación del sacerdote.

periódico Clarín

[Como es muy largo hoy sólo voy a poner la mitad (por eso es lo de "cinco"), la próxima semana pondré el resto.]

De Don Quijote a Harry Potter, los personajes revelan la cara del autor. Clarín entrevistó a diez escritores para saber cómo se encuentran y conviven con los protagonistas de sus libros.

Hubo un día en que el profesor Baer encontró los cuentos de terror de Jo March y le pareció que ninguna mujer -y menos si estaba por ser su novia- podía escribir esas cosas. Jo March lloró ese día y prometió escribir cuentos para niños. Fue un día de dolor -en realidad muchos días, uno por lectora- para miles de nenas de todo el mundo: las que leyeron, a través de más de un siglo, Mujercitas. Esa renuncia, el punto en que se somete la rebelde, la independiente, la talentosa Jo, era casi una amenaza. ¿Era real Jo March? O mejor: ¿qué tienen, cómo están hechos los personajes de la literatura que se meten en nuestra vida?

Una primera respuesta la da Luigi Pirandello, el autor italiano que en 1921 dio a conocer su obra de teatro Seis personajes en busca de un autor. “Los personajes -dice- no deben aparecer como fantasmas sino como realidades creadas, construcciones inmutables de la fantasía: más reales y más consistentes, en definitiva, que la voluble naturalidad de los actores”.

Por obra de la literatura, un enamorado es un Romeo, pero si las familias se llevan mal son Montescos y Capuletos. Shakespeare los creó hacia 1595, cuando los barcos cruzaban los mares cargados de esclavos. Shakespeare, sus contemporáneos, los poderosos de su época son menos que polvo. Los personajes siguen vivos. Pero claro que no cualquier personaje vive: ésa es labor del autor.

“Yo quisiera, y me esfuerzo para que así sea, que mis personajes sean ellos mismos y no hechos a imagen y semejanza del autor”, dijo en 1987 Adolfo Bioy Casares. “Trato de no transmitirles cosas mías, de mi formación intelectual”, había dicho en 1976.

Hay personajes que tienen más de una vida, sin que haya cambiado una letra del texto original. Uno de esos casos es el de Martín Fierro. Antes de que el Martín Fierro fuera el poema nacional, el libro de José Hernández era leído como un texto campero más, escrito como protesta por las condiciones de vida de los gauchos en los fortines. Poco después del Centenario, Leopoldo Lugones hizo una serie de conferencias en el Teatro Odeón donde se ocupó de canonizar el poema. Lugones presentaba al gaucho como símbolo de la nacionalidad y de paso lo contraponía a una inmigración creciente. Quedaron de lado sus borracheras y su rebeldía y Fierro encarnó las virtudes nacionales. Borges, que discutía a Lugones, discutió también esta idea: “Nuestra historia es mucho más completa que las vicisitudes de un cuchillero de 1872, aunque esas vicisitudes hayan sido contadas de un modo admirable”.

En 1963, Julio Cortázar escribió Rayuela y allí apareció La Maga, una mujer bohemia, que se cita al azar con su amante, Horacio Oliveira, en cualquier esquina de París. Muchas mujeres quisieron ser La Maga, muchas cosas llevaron su nombre o el de Rocamadour. ¿Fue un personaje pensado hasta el más mínimo detalle? La Maga es montevideana, del barrio del Cerro. ¿Por qué? Cortázar lo dijo con sencillez: “Ahora, por qué la puse a ella ahí, no lo sé. Porque no hay que olvidarse de lo que se cuenta cuando La Maga recuerda lo que le había pasado con un negro y habla de lo que era la casa. Allí se describe un conventillo y me pareció que el Cerro venía bien para ubicarla”.

Si se hace una lista de personajes temerarios, allí estará Carrie White, esa estudiante frágil de la que se burlan sus compañeros. Stephen King, su autor, sabe de dónde salió Carrie: lo mandaron a limpiar un vestuario femenino. Días después “me acordé del vestuario y empecé a visualizar la escena inicial de un relato: un grupo de niñas duchándose sin intimidad y una de ellas empieza a tener la regla. Lo malo es que no sabe qué es y las demás empiezan a burlarse de ella y a tirarle compresas...” Esta imagen se combinó con un recuerdo: King leyó un artículo sobre la facultad de mover objetos con el pensamiento. “Ciertas pruebas apuntaban a que la gente joven era más propensa a tener esa clase de poderes, sobre todo las niñas en el inicio de la adolescencia, cuanto tienen la primera...” Se habían unido dos ideas. Hecho.

“Hago los personajes para que vivan su propia vida”

RAY BRADBURY

Es estadounidense. Escribió Crónicas marcianas; El hombre ilustrado; Fahrenheit 451; Cuentos del futuro y Las doradas manzanas del sol.

Yo diría que creo mis personajes para que vivan su propia vida. En realidad, no soy yo quien los creo a ellos sino que son ellos quienes me crean a mí. Lo que tengo claro cuando escribo, es que quiero que los personajes vivan al límite de sus pasiones y de sus emociones. Quiero que amen, o que odien, que hagan lo que tengan que hacer, pero que lo hagan apasionadamente. Es eso, esa pasión, lo que la gente recuerda para siempre en un personaje. Pero no tengo un plan preconcebido: quiero vivir las historias mientras las escribo. Le doy un ejemplo sobre cómo es mi relación con los personajes. Es algo que me pasó: el personaje principal de Fahrenheit -obligado a quemar libros- vino un día a mí y me dijo que no quería quemar más libros, que ya estaba harto. Yo no tenía opciones, así que le contesté: “Bueno, como quieras, deja de quemar libros y listo”.

De modo que él no quemó más libros y así terminó escribiéndose esa novela.

“Entre las tensiones y la actitud liberadora”

PAULO COELHO

Es brasileño. Integra la Academia de Letras del Brasil. Escribió, entre otros: El alquimista; La quinta montaña; Brida y Veronika decide morir.

Todo hombre pasa -según mi entender- por un proceso que es semejante al de un volcán. Se va acumulando masa y en la superficie no se transforma nada. El hombre, entonces se pregunta: “¿acaso mi vida será siempre así?”. En un momento dado empiezan los síntomas de la erupción. Si el hombre es una persona inteligente, dejará que la lava salga y se transforme el paisaje que lo rodea. Si es un burro, tratará de controlar la explosión; a partir de ese punto toda su energía se gastará en el intento de mantener ese volcán bajo control. Yo fui lo bastante pragmático como para entender que era necesario aceptar una cierta medida del dolor de la explosión para después poder alegrarme con el nuevo paisaje. Así es como los personajes de todos mis libros viven entre estos dos mundos: uno de ellos es el mundo en que rige el aumento de las tensiones. El otro, es el de la actitud de liberación.

“El novelista es como un médium de ese individuo”

ROSA MONTERO

Es española. Escribió, entre otros: La hija del caníbal; Crónica del desamor; Te trataré como a una reina: El corazón del tártaro, Amado amo y Bella y oscura.

Los personajes aparecen en tu cabeza en primer lugar muy pequeños, reducidos a una imagen, o una frase, o un gesto, una característica, una decisión, algo... es un núcleo sustancial a partir del cual ese personaje se va construyendo. Y lo desarrollas viviéndote dentro de él, es decir, es el personaje el que te va enseñando cómo es.

El novelista debe de ser lo suficientemente humilde como para dejar de lado su voluntad, digamos, y hacer caso a lo que el personaje le va contando de sí mismo... en algún sentido, el novelista es como un médium de ese individuo. La creación de una novela es muy semejante a un sueño. Tú no escoges el sueño que vas a tener, por el contrario el sueño se te impone. Por eso, cuando el escritor tiene verdadero talento, a veces los personajes le sacan de sus propios prejuicios. Por ejemplo, Tolstoi, que era un machista terrible y un reaccionario, escribió Anna Karenina queriendo hacer un libro contra el progreso; su idea primera era contar cómo el progreso era tan malo que incluso las mujeres se hacían adúlteras. Pero luego su personaje, Anna, le arrastró hacia algo mucho más verdadero, hacia un libro que denuncia el sexismo, la doble moral burguesa, la opresión de las mujeres. Todo eso se lo contó Anna a Tolstoi.

“Surgen de algún lugar entre los sueños y la esperanza”

ÁNGELES MASTRETTA

Es mexicana. Escribió El mundo iluminado; Mal de amores, Arráncame la vida, Mujeres de ojos grandes; Puerto libre y Ninguna eternidad como la mía.

Ojalá tuviera claro cómo se construye un personaje. Si lo supiera estaría construyendo uno tras otro.
Yo creo que los personajes se crean dentro de uno, mucho antes de que uno se atreva a contarlos. A veces, irrumpen sin más a media tarde y convierten todo en una feria de lo desconocido. ¿De dónde salió esta mujer? ¿De dónde este hombre solitario? ¿De dónde este padre entrañable? ¿De dónde esta vendedora? ¿De dónde el encantador viejo que adivina las cosas? No sé.

De algún lugar entre los sueños y la esperanza, de un recóndito abismo que se guarda nuestros secretos y los pone de pronto sobre la mesa.

Yo veo a los personajes y los oigo desde antes de escribirlos; sin embargo, mientras los escribo veo cómo se convierten en seres vivos, con los que soy capaz de dormir y a los que recurro mucho tiempo después cuando necesito consuelo y quiero reírme o me urge alguien con quien echarme a llorar.

Cuando termino uno novela, extraño a los personajes que dejé ahí. Sobre todo extraño a los padres de Emilia Sauri, a su tía Milagros, a la Prudencia Migoya de Ninguna.

“Nunca pueden sustraerse a la historia del autor”

FEDERICO ANDAHAZI

En 1996 ganó el Premio Fortabat por El anatomista. También escribió Las piadosas, El príncipe, El árbol de las tentaciones y El secreto de los flamencos.

Un personaje se construye con distintos fragmentos de la subjetividad del autor. Por menos autobiográfico que se pretenda un personaje, nunca puede sustraerse a la historia de su creador. Esta dimensión debe pasar inadvertida para el lector y, en el mejor de los casos, también para el autor.

El personaje tiene que resultar verosímil. Debe cobrar “vida” y generar la ilusión de que es independiente del autor. Desde el Quijote hasta Joseph K., los grandes personajes encarnan el lugar del héroe. Sin dudas, que sea recordado depende del grado de identificación que ejerza sobre el lector. No hay otro secreto.

Para que un personaje sea sólido, el lector tiene que hacerse una representación clara de su fisonomía. Las características físicas, en general, deben ajustarse a sus rasgos espirituales. Para lograr una dimensión visual del personaje, muchas veces es más convincente una descripción anímica que una larga y enumerativa descripción física. Y a la inversa, a veces una brevísima descripción física puede definir el carácter. En ningún caso el aspecto del personaje debe quedar enteramente librado a la imaginación del lector. La composición del personaje tiene que estar supeditada a las necesidades narrativas, incluso en detalles en apariencia insignificantes.

Etiquetas: personajes, escrituracreativa

Pues sí, acabo de crear un LJ para ir poniendo todos mis relatos, cuentos, historias, el Nanowrimo, etc. Bueno, en realidad me creé la cuenta para poner participar en la comunidad de Nanowrimo en Español, pero ya que estaba dije, ¿porqué no? Así se pueden leer las historias seguidas sin tener por medio otros cien artículos hablando de cualquier otra cosa. Además, puede darse la casualidad de que a alguien le interesen mis historias pero le importe un pimiento el resto de mis opiniones. Aunque quizá también los vaya poniendo aquí; no sé, ya lo pensaré.

El fallo es que para comentar con tu nick tienes que estar registrado en LJ, pero bueno, siempre podéis comentar como anónimos y decir: "Hola, soy Fulanito". El caso es que ahí está: El Baúl de los Relatos. Espero que os guste (en cuanto ponga algo que no sea la bienvenida, claro).

¡Hasta el lunes!, que mañana y pasado me marcho de viaje. Ciao!

Etiquetas: relatos, livejournal

Periódico Clarín

“Viven en un misterio que revelan con sus acciones”

ANTONIO SKARMETA

Es chileno. En 2001 ganó el premio Medicis, francés, por La boda del poeta. Es el autor de El cartero de Neruda, No pasó nada y La chica del trombón.

Lo que hace atractivo al héroe es su fluidez. Es decir, el tránsito desde lo que ese ser cree ser hacia el ser que quiere ser. Por lo tanto, un personaje es siempre un proyecto. Lo que él es viene también determinado por la manera como lo ven los otros personajes. En la novela contemporánea un personaje es una relación. El personaje no debe preexistir a la novela. Son los actos los que lo moldean, las opciones que toma. Lo ideal es que el personaje entre levemente en nuestra existencia y que nos anuncie que espera un cambio, acaso de tal magnitud, que nos lleve con él hacia una metamorfosis. También es posible que el héroe se mantenga en sus posiciones y sea deteriorado por la realidad cambiante. En la construcción de la narradora y protagonista de La chica del trombón tuve que ser muy diligente. En ella se produce la situación paradójica de que es una chica huérfana sin prehistoria y obligada a buscar sus raíces en el futuro. Esto define su carácter: es alguien que está moldeándose en algo impreciso. Un personaje es una encrucijada de opciones. Los grandes personajes de la literatura están consumidos por la sensación de que habitan en un misterio que deben revelar con sus acciones. Lo que los define es el riesgo. Desde allí irán al fracaso, o a la gloria.

“Se va construyendo a sí mismo en cada página”

LEOPOLDO BRIZUELA

Ganó el Premio Clarín de Novela en 1999, por Inglaterra. Una fábula. También es autor de Fado (poemas), Tejiendo agua y El placer de la cautiva.

En el principio hay una imagen, de la realidad o de los libros, que me impresiona, y a la que le invento una historia.

Sólo una vez que cuento con esa historia, con esa estructura, me pongo a imaginar, sin apuro, como quien deja madurar una fruta en el árbol -un árbol que prescinde de cualquier tipo de exigencia ajena-, qué personajes podrían protagonizarla.

Todo depende, también, del género en que esa historia pida ser contada: si es un melodrama, o una fábula, o un relato gótico, voy imaginando el personaje a partir de un rasgo predominante, el que le permite insertarse en la trama.

Si es un relato realista, en que los personajes aparentan tener las mismas complejidades de las personas reales, incluso en el hecho de tener contradicciones, necesito conocerlos a tal punto que, sea cual sea la situación en que los ponga, los enfrente a quien los enfrente, puedan reaccionar con fidelidad a su propia esencia.

Sin embargo, lo más difícil es que, a diferencia de otros elementos como el espacio o un paneo sobre la época de los acontecimientos, el personaje se va construyendo en cada página.

Así, va enriqueciéndose a sí mismo en cada nueva acción, corrigiéndose a sí mismo en cada nueva palabra, connotando, además, su época, su espacio, y por supuesto, a su propio autor.

“Se va tratando de recordar la forma de ser de alguien”

MARCOS AGUINIS

En 1970 ganó el premio Planeta español por La cruz invertida. Escribió: Carta esperanzada a un general, La conspiración de los idiotas y La gesta del marrano.

Los personajes vienen al autor en forma inesperada. Buscan al autor y esperan que los tengan en cuenta.

Si ya tengo los personajes principales de una novela, los secundarios estarán en las antípodas, aunque se alejen de los gustos del autor. Fray Bartolomé Delgado, de La gesta del marrano, fue creciendo a partir de que yo quería poner frente al personaje central una fuerza detestable, opresiva. Es un personaje que tiene rasgos grotescos, con dulzura y cinismo.

Cuando uno busca un personaje positivo va tratando de recordar la forma de ser de alguien. Yo, en lo físico, marco algunos rasgos notables que alcanzan para recordarlo y nada más.

A veces influyen personajes de otros libros, pero es peligroso usarlos, aparece eso que se llama intertextualidad y puede ser plagio.

En algunos personajes no hace falta recordar su pasado, basta con alguna característica hecha con la economía de una caricatura. En otros sí, el pasado explica el presente, pero esto no debe presentarse en forma mecánica: la conducta en el presente debe sorprender al lector. Si no, el libro sería un ladrillo.

Un personaje es creíble cuando habla y se comporta de acuerdo a lo que sus rasgos más fuertes determinan. En vez de describirlo, prefiero dejarlo actuar. Y que el lector saque sus conclusiones.

“Los personajes son como el amor a primera vista”

MARIA ESTHER DE MIGUEL

Ganó los premios Nacional y Planeta, entre otros. Es autora de La amante del Restaurador y Las batallas secretas de Belgrano y otros.

Al principio tenés la intuición de algo. Pensás: “quiero un asesino, quiero un héroe, quiero una mujer enamorada”.

A veces robás sus características de la realidad: tomás una cara, una voz... A veces los sacás de otra novela. A medida que avanza la historia vas encontrando los detalles y muchas veces retrocedés para agregarlos.

De entrada, no tengo un personaje acabado, ni siquiera cuando se trata de personajes históricos. En la Historia están los datos, las fechas, las familias. Pero el personaje lo armás vos con tu imaginación.

Si en el imaginario colectivo un personaje es de determinada manera no te podés apartar mucho. El personaje histórico da más trabajo en lo técnico, más trabajo artesanal. No podés zafarte de los documentos. Yo, cuando dudaba, les daba un golpe de teléfono a historiadores como Félix Luna o a Hebe Clementi o a María Sáenz Quesada.
Cuando trabajé sobre Urquiza me fueron surgiendo escenas: como podía ser una tertulia, qué conversaciones podía tener. Ahí salió el hombre culto, el estadista, el guerrero.

Como el amor a primera vista, los personajes aparecen con sus características. Hay cosas que son como los huesos: no se modifican. Un personaje vivo no es flan, como yo no he sido un flan en mi vida.

“Un universo de seres reales son nuestro modelo”

ALICIA STEIMBERG

Ganó el Premio Planeta en 1992 por Cuando digo Magdalena. Entre sus libros están: Músicos y relojeros; Amatista; El árbol del placer y La selva.

Hay varias maneras de construir un personaje.

¿Cómo construí yo el personaje de la abuela en Músicos y relojeros? Recordando a mi abuela materna y haciendo de ella un retrato más bien maligno.

¿El norteamericano enamorado de la protagonista de La selva? Juntando a varios gringos simpáticos que conocí en Estados Unidos y fundiéndolos en uno solo, a mi gusto.

¿A la protagonista de Cuando digo Magdalena? Mirándome en un espejo que exaltara mis rasgos más aceptables.

¿A Amatista? Mezclando mis fantasías adolescentes de una mujer sensual y atractiva con la imagen de las actrices de la década del cincuenta.

Los personajes de Amatista en general son puro invento, pero cuando hablamos de inventar no olvidemos que tenemos a nuestro alrededor un universo de seres reales que son nuestro modelo obligado. Si yo presento un caballero del monóculo ligeramente perverso, el lector creerá que es invento puro, pero en realidad lo saqué de una vieja caja de galletitas Tentaciones donde se ven damas y caballeros de la década del veinte que a la vez representaban a las personas de clase alta de la década del 20 en Buenos Aires.

Si alguien me acusa de no haber sido fiel a la verdad, le preguntaré dónde firmé yo una promesa de que diría la verdad.

Cuando una persona piensa en alguien de otro país (me da igual si hablamos de extranjeros que piensan en españoles o viceversa) lo primero que nos viene a la cabeza son los tópicos.

Es una cosa que a mi me repatea, que todos los españoles seamos toreros o bailaores de flamenco. Aunque tampoco puedo hablar muy alto, porque sé que a mi también me pasa a veces cuando pienso en gente de otros países, pero estoy desterrando todas mis ideas preconcebidas, porque sé que los tópicos y las generalizaciones no son reales. Por fortuna, con los medios de comunicación y la facilidad de transportes que hay ahora, parece que están cambiando esas visiones.

O quizá no. Hace un par de semanas un amigo y yo estábamos curioseando en una librería del centro mientras una pareja de extranjeros, de unos 35 años, compraba algunos recuerdos. En un español bastante bueno, aunque con mucho acento, le preguntaron a la dependienta que cuándo abrían por la tarde.

- No, no cerramos a mediodía. Abrimos de 9 de la mañana a 9 de la noche.
- ¿Y la siesta? ¿No echáis siesta?

Y aquí la dependienta empezó a intentar explicarles que es un tópico y aquí no se echa nadie la siesta, a no ser que tengas menos de tres años o estés en vacaciones y hayas estado de fiesta la noche anterior. No sé cómo acabó la conversación, porque mi amigo y yo nos fuimos de la librería para no soltar una carcajada delante de ellos.

En cambio a mis padres les pasó algo más curioso. En agosto estuvieron en Alemania en el Encuentro que hubo con el Papa (bueno, en realidad estuvieron 2 días en el Encuentro y 8 haciendo turismo por allí, para aprovechar el viaje ;-)). En Ámsterdam entraron a una tienda a comprar y había dos señores mayores que sabían algo de español. Los señores vieron las credenciales del Encuentro que llevaban colgadas mis padres, y les preguntaron que si ya habían visto al Papa:

- No, todavía no.
- Españoles no católicos. Tienen a "Zaparatero".

Vivir para ver. O sea, que en unos 5 años hemos pasado de que creyesen que todos íbamos a misa diaria con la mantilla negra a creer que todos somos unos ateos. Ni tanto ni tan calvo. Aunque, no se porqué, creo que me molesta más la imagen de beatos que la otra.

Ahora estoy: sorprendida

Pues sí, traslado el blog. Ya estoy cansada de la lentitud de Blogia, o de que a veces directamente no entre, y además quiero tener más control sobre él. Miré varias páginas de blogs, en español e inglés, pero al final pensé: ¿y por qué no instalar yo el wordpress en un alojamiento gratuito y hacer lo que me de la gana con mi blog sin limitaciones (más que las del wordpress)? Así que eso es lo que he hecho.

Ante todo quiero agradecer a Azrrael (¿o debería decir Avería? ;-) ) su ayuda, tanto personal como a través de su blog La otra bola de cristal, para decidirme por un alojamiento y para instalar y manejar el wordpress.

A partir de ahora nos veremos aquí:

Deseos de Cosas Imposibles

Bueno, ya podéis ir cambiando todos los links. Nos vemos en mi nueva casa. Ciao!