Lo primero que he de decir es que nada más acabar la película, lo mis amigos y yo comentamos es: a Tim Burton se le va la pinza, está como una cabra, no es que haya creado un mundo paralelo y viva en él, sino que tiene 5 o 6 y va saltando de uno a otro. ¡¡Es un GENIO!! Aunque claro, en este caso Roal Dahl también ha ayudado mucho, porque otro que tal baila.

Pues sí, como habéis supuesto me ha gustado mucho (la verdad es que solo hago la crítica de las que me han impresionado favorablemente, con el resto no me apetece escribir nada). Leí el libro hace mucho tiempo, por lo menos 15 años (jo, esto de decir cantidades de más de 10 años para cuando era preadolescente me duele. Qué vieja soy ya), y no recordaba todos los detalles –por ejemplo, no me acordaba de que los Oompa-Loompas [cantaban una canción cada vez que desaparecía uno de los niños]-, pero me pareció que era casi exacto al libro. No he tenido tiempo de releerlo, así que tendréis que confiar en mi memoria, que para acordarse de apagar la olla dentro de 10 minutos es un desastre, pero para acordarse de libros, películas y viajes parece una grabadora.

Desde luego, lo que más impresiona es la escenografía, decorado o como se llame. Es impresionante, justo como debía ser, como salido de un sueño… y todo ese colorido. Me quedé con la boca abierta, y más cuando me enteré que no hay nada hecho por ordenador, excepto la multiplicación del actor que hace de Oompa Loompas. Sobre todo me quedo con la primera estancia de la fábrica, la del río de chocolate, no sólo porque es la más colorida y espectacular (para mi gusto), sino porque es la que más recuerdo del libro y es igual a como la describe Roal Dahl. Perfecta.



Y también la casa de Charlie, el pueblo, la casa aislada del padre de Wonka… Por cierto, yo creo que esto y la parte de su infancia no estaban en el libro, ¿o me equivoco? La escena nevando… que por cierto, es una escena preciosa, pero que manía de meter una escena nevando suave en todas las películas, ¿no? Es como Ridley Scott con la escena-de-bosque-nevando y la de viento-moviendo-el-trigo, que ya les vale.

Pero, por supuesto, no hacemos nada con un decorado perfecto si no tenemos los actores perfectos. Y en este caso ahí estaban, a la cabeza el increíble, inigualable, genial ¡Johnny Depp! ¡Uh, uh, uh, uh! (lo siento, me salió la vena Moreno). Podría estar media hora escribiendo sobre este actor, pero creo que en este caso lo voy a resumir diciendo que hace un papel más raro que nunca, sobre todo por la caracterización. Yo las primeras veces que le vi en los trailers casi no lo reconozco, con ese pelo, todavía más pálido de lo normal, delgado, y no sé, pero incluso me pareció que tenía la forma de la mandíbula distinta. Pero muy bien.

Freddie Highmore, que como recordaréis también actuó con Depp en Descubriendo Nunca Jamás, también está muy bien, aunque después de verle en esa película no me sorprendió. Los que están estupendos son el resto de los niños. Son unos personajes muy extremos, caricaturizados, pero los hacen creíbles, sobre todo las niñas. El niño alemán no decía mucho, y el otro estaba demasiado “revolucionado” para mi gusto, pero ver a una de las niñas maquinando con su madre como si se tratase de una carrera, y la otra pidiendo todo-todo-y-todo era genial. Pero lo mejor eran las miraditas que se echaban las dos niñas; yo ya es que salté en el medio del cine: “pero que malas, retorcidas y falsas podemos llegar a ser las mujeres”. Lo siento chicas, pero sabéis que es verdad.

Y con los abuelos ahí todos en la misma cama, un show: la una sorda y que dice lo que le da la gana, el otro poniéndose en lo peor…

Al final, lo que no recordaba, las canciones de los Oompa Loompas, fue lo más extravagante de todo, sobre todo por los guiños a otras películas, música y todo lo que se le ponía por delante. Yo no podía parar de reír cuando vi [a los Oompa Loompas tirándose al río y nadando como en Escuela de Sirenas. Además el día anterior había estado en la piscina con mis amigos, y como soy la única que sabe tirarse de cabeza, se pasaron todo el día llamándome Esther Williams, con que os imaginaréis el recochineo. Bueno, y el momento 2001, Odisea del Espacio con la tableta de chocolate y la música de Así habló Zaratrusta y todo, espectacular, con los monos de la peli usando la tableta de monolito. Y con una de las que más reí fue, no sé en cual de ellos, pero que salía un grupo de heavy mezcla de Aerosmith, AC-DC y Europe cantando The Final Countdown, con todos los gestos que les han hecho famosos. Pero ya la gota que colmó el vaso fue cuando aparecieron 4 Oompa Loompas de los Beatles; por poco me ahogo].

A pesar de todo, creo que nos perdimos un montón de guiños que el público americano pudo reconocer y el resto no, sobre todo en el desfile de imágenes que sale en la tele; y posiblemente que en algún sitio más. Por ejemplo, al final del todo, cuando sale un Oompa Loompa vestido con un jersey blanco de cuello alto, una americana oscura y una pierna cruzada sobre la otra. Me suena muchísimo que hay un presentador famoso de la televisión estadounidense que se viste así, pero no lo sé.

Bueno, en definitiva, amantes de la fantasía y las buenas películas (y el resto también): no os la perdáis.

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Lo prometido es deuda y aquí está mi análisis de Starwars Episodio III: La Venganza de los Sith.



Como decía en mi anterior artículo: ¡ES GENIAL! ¡ME HA ENCANTADO! Vale, tiene sus pequeños fallos, pero es con mucho la mejor película de esta primera trilogía. Ahora mismo no estoy segura de si es mejor o peor que la trilogía original (tendría que ver todas otra vez), pero desde luego está a su altura. Como decía alguien en el foro de Elgenoma, nos hemos reconciliado con George Lucas.

Empecemos por EL fallo, y esta vez no podemos echarle la culpa a Lucas. El gran fallo ha sido el doblaje de Anakin y sobre todo de Palpatine. No sé por qué Anakin cuando es “malo” le baja el tono de voz cuatro tonos, y cuando es “bueno” vuelve a ser normal. Y lo de Palpatine no tiene nombre. Hay una escena dramática e importantísima que se estropea completamente porque se pone a dar grititos tipo niña (ya la comentaré con detalle en la parte de spoilers).

La escena en la que Anakin finalmente acepta pasarse al lado oscuro no me acaba de convencer. No sé si es por el doblaje o realmente por la escena en sí, pero este paso me parece un poco forzado. No es que esté mal del todo, pero…

Pero el resto es apoteósico. La película empieza en un tono más relajado, pero se vuelve más oscura por segundos. La última ¿hora, media hora? No sé, perdí la cuenta del tiempo. La última parte te tiene con el corazón en un puño. Sí, las batallas siguen siendo espectaculares, pero lo que impresiona son los sentimientos y las emociones, lo intensos que son y cómo lo transmiten los actores. Lo mejor de la película, sin duda. También se resuelven muy bien algunos cabos sueltos como el porqué no hay droides en la trilogía original o porqué C3PO no sabe nada. Pero eso ya lo veréis.

Y los actores. Magníficos, todos. Hayden Christensen ha mejorado mucho y está estupendo. Natalie Portman, Samuel L. Jackson, Ian McDiarmid (aunque a este hay que verle en versión original) y R2D2, geniales. Y Ewan McGregor lo borda.

Por supuesto, la fotografía, los efectos especiales y demás estupendos, a lo que estamos acostumbrados, vaya. La banda sonora no es de las mejores de John Williams, tiene pocas melodías nuevas, pero sigue siendo preciosa, como siempre.

Ahora voy a comentar algunas/bastantes escenas que me impactaron, así que no leáis lo que sigue hasta después de haber visto la película, que ya que sabemos como acaba, tampoco es plan de fastidiar más.

SPOILERS

Buff, no sé ni por donde empezar. Intentaré hacerlo más o menos cronológicamente, pero no prometo que no vaya a ir un poco de atrás a delante.

Hayden Christensen resuelve muy bien las razones de la caída de Anakin. Se ve como poco a poco, su orgullo y ansias de poder y las limitaciones que le imponen los Jedi hacen que se vaya volviendo más intransigente. Y su obsesión por salvar a Padmé de lo que ve en su sueño… es una jugarreta del destino perfecta: se cumple la visión exclusivamente porque existe. Si no hubiese existido esa visión, Anakin no habría intentado evitarla, y precisamente por intentar evitarla se cumplió.

La escena en que Anakin finalmente acepta ser el Aprendiz de Lord Sidius está un poco forzada, como dije, pero lo que realmente la estropea es el doblaje. En cuanto Anakin recibe el nuevo nombre de Lord Vader, entra Mace Windu con otros Jedi e intenta detener a Palpatine. Lord Sidius utiliza una especie de rayos para luchar contra el Jedi, y ese despliegue de energía hace que su rostro se arrugue y deforme, para que coincida con los de después, lo que queda bien, pero los gritos tipo niña que suelta en el proceso y la voz aguda que se le queda jo*** toda la escena.

Después Lord Sidius manda a Anakin matar a todos los Jedis del Templo y da la famosa orden 66, que hace que los clones se vuelvan contra los Jedi. Esta es una parte tristísima, cuando vas viendo escenas de cómo varios Jedis avanzan confiados y los clones los matan a sangre fría, la cara de perplejidad que tienen todos. Y ya cuando entra Anakin en el templo, con la capucha puesta, la cara de maldad y frialdad, se encuentra a unos cuantos niños Jedis escondidos en una sala, que le preguntan inocentemente que qué pasa y ves en su cara que los va a matar sin piedad… me dio un vuelco al corazón y estuve a punto de echarme a llorar ahí mismo.

También son muy buenas las escenas en que Padmé se da cuenta de su Anakin ha cambiado, y la de Obi Wan cuando Yoda le comunica que es él quien tiene que matar a Anakin, por el bien incluso de él mismo.

Otra escena que también esperábamos: la instauración del imperio. Fue emocionante cuando Palpatine disuelve la República y se autoproclama primer Emperador del Imperio Galáctico. En ese mismo momento me vino a la mente Julio César; una, que desvaría.

Natalie Portman transmite muy bien la angustia y confusión de Padmé: sabe que Anakin ha cambiado, no entiende cómo puede pensar ahora así, pero se resiste a creer que está todo perdido y a traicionarle e intenta llegar a donde sólo ella sabe que está, sin saber que tiene a Obi Wan de polizón.

Y por fin, la anunciada lucha de 20 minutos entre Obi Wan y Anakin, que parece que dura unos segundos, ni te enteras. Sorprende como cambia la expresión de Anakin de amor al ver a Padmé a enfado al ver a Obi Wan también en la nave. Cuando la está ahogando, con esa cara de crueldad te das cuenta que ya no hay vuelta atrás, a Anakin sólo le importa él mismo y su poder, ni siquiera lo que más ama se interpondrá.

La lucha en sí es impresionante por si sólo, pero lo mejor son las emociones de los contrincantes: por un lado un Anakin frío y cruel, que quiere matar al que consideraba una especie de padre porque se interpone en su camino, y por otro lado Obi Wan, que lucha mejor que nunca, pero que a la vez no quiere hacerlo e intenta hacer entrar en razón a Anakin mientras tanto. Emociona el final de la lucha, cuando la arrogancia de Anakin hace que Kenobi gane; cuando Obi Wan le grita entre lágrimas que él era el elegido, el que debía acabar con los Sith y traer el equilibrio a la fuerza; que era su hermano y le quería (en pasado). Y Anakin, quemándose con la lava sólo le contesta: te odio, odio que se ve sobre todo en su cara y su tono, más que en sus palabras. Y Obi Wan sólo recoge el sable-láser, el que dará a Luke, y se va despacio, llorando. Impresionante.

Llega ya el final, que está contado magistralmente. Es perfecto cómo se va viendo a la vez, con escenas intercaladas, la muerte de Padmé/nacimiento de los mellizos y el nacimiento de Lord Vader/muerte de Anakin (porque Anakin deja de existir en ese momento). Un montaje magistral, ya puede ir aprendiendo señor Ridley Scott. Te conmueve hasta las lágrimas cómo Padmé tiene a los mellizos, les pone nombre (esto está un poco forzado) y se deja morir, porque ya no tiene ganas, ni siquiera por sus hijos. Y ver como van montando y poniendo piezas de metal a Anakin es emocionante, sobre todo cuando le ponen la mascara… le ponen el casco… sale un primer plano de la cabeza de lado… todo el cine está en tensión… te agarras a los reposabrazos… los segundos se hacen eternos… y por fin se oye: ffffss-fffss. La primera respiración de Lord Vader. Apoteósico. También cuando le levantan y se le ve por primera vez entero. Y cuando habla por primera vez al Emperador y volvemos a oír la voz metalizada de Constantino Romero.

Pero cuando estás feliz y emocionado por la aparición de Lord Vader te meten otro palo, cuando pregunta al Emperador por Padmé y este le contesta que él la mató. El grito que da es desgarrador. Como dijo una amiga mía, jamás pensé que pudiera sentir pena por Lord Vader, pero lo hice.

Y aquí se acaba la larga crónica de una película muy bien hecha, muy emocionante y muy triste. Se acabó la serie de Star Wars.

THE END

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Estaba deseando ver esta película desde que se empezó a rodar aquí en España. Tanto que convencí a mis amigos de ir el día del estreno, incluso de comprarnos las entradas unos días antes por si había avalancha (cosa que aquí nunca sucedió hasta las películas de El Señor de los Anillos, ni siquiera con las de Starwars hay mucho problema, pero bueno).

Pocos días antes empezaron a salir las críticas en las revistas españolas, y ninguna era muy buena. Pero yo seguía convencida de que una película épica-histórica del Ridley Scott de Gladiator tenía que ser increíble, y que Orlando Bloom, aunque no hiciese una interpretación magistral, también iba a estar muy bien y empezarían a quitarle el sambenito de “sólo soy actor porque soy guapo”. (Ver el artículo anterior Críticas a los críticos, un par de artículos más abajo.)

Por fin el viernes la vi y… está bien, pero me esperaba más. O quizá sea mejor decir que me esperaba otra cosa.

No es por los actores. Si hay algo que hace que esta película suba en mi estimación son ellos. Como esperaba, Orlando Bloom estuvo muy bien. Por supuesto, no es de Oscar, pero ha demostrado que sabe actuar; transmite muchas cosas con sus gestos y, sobre todo, con su mirada Estoy segura de que dentro de poco -con un pelín más de experiencia- nos ofrecerá una actuación en la que nos quitará el hipo.

También hay que destacar a Eva Green, Liam Neeson –que con lo poco que sale ha sabido aprovechar el papel-, Edward Norton –capaz de transmitirnos sus sentimientos incluso con una máscara rígida- y a Ghassan Massoud –imponente como Saladino-.

Desde luego, lo más importante de esta película es el mensaje de tolerancia y de paz, de que podemos vivir juntos sin matarnos. Este mensaje se transmite muy bien, aunque demasiado enfocado desde la perspectiva del siglo XXI. Después de siglos escuchando leyendas de la Reconquista en la que los moros son los malos malísimos, está bien un cambio de enfoque y ver que tampoco los cristianos eran de fiar. Aunque se han pasado un poco al no exponer la maldad que también había en las filas sarracenas, que en todas partes cuecen habas.

A mí lo que me falla es Ridley Scott: la forma de contar la película. No sé si es porque quiere contar cosas que pasan en bastante tiempo en muy poco, o porque lo hace con una estética cercana al videoclip, como dice un amigo mío, pero la historia va dando saltitos, las escenas son como flashes un poco inconexos entre sí. Nunca llegas a perderte en la historia, pero parece como si faltase algo que enlace una escena con la siguiente, como si sólo contase los puntos sobresalientes: “ahora llego aquí, ahora conozco a Sybila, ahora voy a mi casa…” No hay una evolución continua de la historia. Tampoco se profundiza lo suficiente en la relación entre los personajes.

[spoiler pequeñín] Y que alguien me explique por qué al naufragar sólo sobreviven, sin un rasguño, Balian y su caballo. Menuda americanada. [fin del spoiler pequeñín]

Eso sí, la fotografía es preciosa. La ciudad, el desierto… magnífico. Loarre sólo sale unos minutos y la catedral de Ávila unos segundos, pero juraría que el 80% de los interiores se han rodado en la Alhambra: están las ventanas moras con filigranas por todas partes. Y en una escena se ven unos segundos un patio con una fuente que me suena mucho, pero del que no me acuerdo el nombre (no, no es el Patio de los Leones; la fuente es cuadrada, no tiene leones y el patio es mucho más pequeño).

El vestuario y atrezzo también están muy logrados. En dos o tres ocasiones se puede ver el pendón del Reino de Castilla y León (se le llama sólo Reino de Castilla, pero este se unió/absorbió al de León en el siglo XI, y luego siguieron “absorbiendo” más reinos, como sabéis), destacando con sus leones rojos y sus torres amarillas. ¡Arriba Castilla! (Ejem, dejemos el momento patriótico/nacionalista y sigamos.)

Otra crítica que tengo es al doblaje, no en general, sino del nombre de Saladino. Si en España toda la vida se le ha llamado así, ¿por qué hacer que rechinemos los dientes al oír: Salahadin (léase Salajadin)? Parece ser su pronunciación en árabe, más que en inglés, que quizá es como lo dirían en aquellos tiempos. Bueno, vale. Pero una vez que ya habéis elegido que se pronuncie así, ¿por qué en dos ocasiones se dice Saladino? Y en una de ellas, Balian dice Saladino y después Salahadin en dos frases contiguas. A ver si nos fijamos, señor director de doblaje. Aunque sigo diciendo que hubiese sido mucho mejor decir siempre Saladino.

La banda sonora me gusta mucho. Yo la tengo desde hace un par de semanas, cortesía de la mula. Es muy suave, no hay grandes “concentraciones de sonido” en las batallas, como en otras; posiblemente porque de las batallas sólo se ve el principio, cuando cargan, y el final, un montón de cuerpos por el suelo. Incluso hay un momento en que parece que se esfuman mientras están peleando. Hay partes de estilo árabe, partes que parecen sacadas de la iglesia y unos coros magníficos. La canción final es muy bonita; la pega que tiene es que está cantada en árabe (cosa que me parece muy bien dada la ambientación de la película) y no hay quien sepa lo que dice. Ni siquiera es posible encontrarla por internet (si alguien se la compra y viene la letra que me la pase, por favor).

Si queréis una crítica más detallada y mucho mejor explicada, la de La Butaca es bastante cercana a mi opinión. La próxima vez voy a leer más críticas y a creérmelas, aunque no sea más que para bajar el listón y no pegarme el batacazo. Estoy segura de que si hubiese ido con menos expectativas me habría gustado mucho más.

En resumen, a pesar de todo está bien, no es una pérdida de tiempo y dinero el verla, pero no os esperéis otra tan buena como Gladiator.

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Pasados los últimos acontecimientos “papales” os dejo la segunda parte de películas rodadas en Soria.

Doctor Zhivago (ficha técnica)



La más famosa, y la única en cuyos análisis ponen (casi) siempre que se rodó en Soria. He visto en algún sitio que dicen que si sale la estación de tren de Valladolid, que si es la de Zaragoza… Que no os engañen, sólo se rodó en Madrid y en Soria, en la primera las escenas de Moscú y en la segunda las de la estepa rusa. Punto. (Aunque la presa que sale al principio y al final es la de Aldeadávila, en Salamanca.)

Nombres conocidos: los que todos sabéis: Omar Sharif, Julie Christie, Geraldine Chaplin, sir Alec Guinness, Tom Courtenay, Klaus Kinski… Como curiosidad, también están José Mª Caffarel haciendo de miliciano y otros españoles que quizá os suenen (mirad la ficha técnica), y Tarek Sharif, el hijo de Omar Sharif, que hace del Dr. Zhivago de niño.

Lo de rodar la revolución bolchevique en el Madrid de 1964 tuvo su punto. Por supuesto, no se podía hacer una película americana en la URSS – comunista - y se vinieron a hacerla a España - fascista. Imaginaos lo que tuvo que ser la escena en que la gente se echa a las calles de Moscú: algunos actores americanos, ingleses, etc. y un montón de extras españoles cantando la Internacional en el Madrid franquista. El director a duras penas obtuvo el permiso del gobierno para hacerlo y la policía, reforzada para el rodaje de esa escena, vigilando atentamente a los extras, buscando a quien se supiese “demasiado bien” el himno. Surrealista.

Soria se eligió para recrear la estepa rusa no sólo por los paisajes yermos, sino también porque es la ciudad de España donde más nieva (o una de ellas). Pues justo ese año no nevó ni una sola gota. En realidad fue uno de los inviernos más cálidos y secos del siglo. Toda la nieve que sale es artificial, y los chuzos que rodean la casa solitaria del final, donde [spoilers] el Dr. Zhivago y Lara se despiden definitivamente, están hechos de cera y algún otro producto. Mi padre recuerda sobre todo esos chuzos, de más de 3 metros de altura, que parecían de hielo puro. Debían ser impresionantes, porque Juan Echanove también los menciona en uno de sus artículos sobre gastronomía (también lo podéis ver en su web, en Gastronomía – Un País para comérselo - Relatos – Relatos de la gira de El Verdugo – Soria, pero al ser flash no os puedo poner el enlace directo).

La escena que mejor se reconoce es la de la estación de tren. En ella [spoilers] el Dr. Zhivago, después de escapar de un hospital de campaña del ejército y caminar durante varios días por la estepa, nevando y cubierto con una manta, de repente se topa con una estación de tren. Esa es la estación de Soria. Ahora está más o menos igual, incluido el reloj que sobresale de la pared, que es el exactamente el mismo. Lo único diferente es que no hay tanta gente: aunque tiene un equipo en primera es una ciudad de menos de 35000 habitantes y sólo ha sobrevivido la línea Madrid-Soria.

También hay una parte en la que el Dr. Zhivago y Lara viajan entre pinos. Esa es la sierra de pinares que hay entre las provincias de Soria y Burgos.

Mi padre cree reconocer algunos otros lugares de Soria en la película, pero no está seguro, así que lo dejamos aquí.

Nicolás y Alejandra (ficha técnica)



Esta ya fue estrenada en 1971, así que cuando se rodó mi padre ya tenía 20-21 años. Junto con la del Dr. Zhivago ésta es la más especial para mí, porque mi abuelo participó como extra.

Como su título indica, cuenta la historia del zar Nicolás II y su esposa Alejandra, con Rasputín por ahí de por medio. Conocidos: a primera vista no muchos, pero buenos: sir Laurence Olivier como el conde Witte, Brian Cox (Striken en X-Men 2) como Trotsky y sir Ian Holm (Bilbo) como Yakovlev (¿eso no era un avión?). Y como representación española, D. Jaime de Mora y Aragón.

Mi padre estuvo buscando el video de esta película durante más de 20 años. Por fin lo encontró en 1994, y esa misma tarde nos sentamos toda la familia para verla. Mi abuelo fue contratado con parte de la Banda Municipal de Soria (él tocaba la tuba, y entonces eran funcionarios) para interpretar a la banda que acompaña al zar y a la zarina. Mi padre recordaba que se veía desfilar a la banda en primer plano, primero la mitad del cuerpo para arriba, con un uniforme gris claro, y después los pies. Nos contó entre risas que todos los pies que se veían eran en realidad de 6 u 8 personas, que volvían a pasar una y otra vez delante de las cámaras.

Pues bien, después de observar atentamente la pesadísima película durante las 3 horas que dura… ni mi abuelo ni el desfile de la banda aparecieron. Sólo se ve una vez a una banda a lo lejos con un uniforme claro, que suponemos que eran ellos. Nuestra conclusión es que cortaron algunas escenas para meter la película en una cinta de 3 horas, porque la original era algo más larga.

De todas formas, tenemos como prueba una foto de mi abuelo vestido con ese uniforme (el de la Banda de Soria es azul oscuro). Me gustaría saber que hubiese dicho ante la escena cortada pero, lamentablemente, murió dos años antes de que encontrásemos la peli.

Por cierto, no os la recomiendo. Es pesadísima. Si queréis ver una buena historia de esa época tenéis que ver Rasputin, una película para televisión del año 1996, con sir Ian Mckellen (Gandalf) como el zar Nicolás II y Alan Rickman (Snape), el mejor Rasputín de todos los tiempos, con perdón del original.

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Entre 1962 y 1965 se rodaron varias superproducciones de Hollywood en la ciudad de Soria. Como ya os comenté en otro artículo, mi padre es de allí. En esa época tenía entre 12 y 15 años, por lo que recuerda perfectamente cómo fueron esos rodajes (bueno, lo que pudo ver). Aquí tenéis varias películas con unas cuantas curiosidades.

Raza

¿Sabíais que Francisco Franco fue el guionista de una película? (ficha técnica) 8-O Pues yo menos; me quedé a cuadros redondos cuando mi padre me lo contó. ¡Y encima parte se rodó en Soria! Esta es anterior a la época de la que os hablaba (y al nacimiento de mi padre), pero mi abuelo fue testigo. Sus amigos decían que salía en alguna escena real rodada durante la guerra y que más tarde incluyeron en la película, pero mi abuelo decía que no era él.

Trata de dos hermanos, uno que lucha en el frente nacional y otro en el frente rojo. A través de la historia de la familia y la relación entre los hermanos se intenta analizar de una manera objetiva las diferencias entre las dos ideologías. No me creo que la película quedase muy “objetiva”, pero no estoy dispuesta a verla para comprobarlo, ni para buscar a mi abuelo por el fondo.

El Valle de las Espadas (ficha técnica)

En inglés se denominó The Castilian. Es una coproducción entre EEUU y España que cuenta la vida de Fernán González, primer Conde de Castilla, y el nacimiento de Castilla, que al principio era un condado dependiente del Reino de León.

Aquí ya nos encontramos con algunos nombres conocidos: Frankie Avalon, cantante muy famoso en EEUU en aquellos días, Espartaco Santoni como Fernán González, Fernando Rey como el Rey de León (valga la redundancia; es de otra época, pero hubiera sido más gracioso que hubiese interpretado al rey de Castilla Fernando III el Santo, llamado en el santoral San Fernando Rey XD), Germán Cobos como Abderramán, y como terciarios, más que secundarios, José Mª Caffarel, Hugo Pimentel y alguno más.

En esta película se puede apreciar claramente cómo manipulan las localizaciones para que queden como ellos quieren. En la escena [spoiler] del funeral de Fernán González, el cadáver y su cortejo se acercan a la iglesia de Santo Domingo, que tiene una portada románica preciosa.

Traspasan la puerta y se ve el interior del templo que… ¡oh, sorpresa! no es el interior de Santo Domingo (que es muy feo y no tiene nada), sino el interior de la ermita de San Saturio, que está semiexcavada-semiconstruida en una roca encima del Duero.


Por cierto, el que va encima de la tabla en el funeral, haciendo de cadáver de Fernán González, no es Espartaco Santoni, sino el hermano del entonces conserje del instituto de Soria (mi padre no recuerda el parentesco exacto, pero era algo así). Mi padre estuvo viendo cómo rodaban esa escena, pero la vigésima vez que repitieron la entrada a la iglesia se hartó y se fue a casa.

Esta sí que me apetece verla, por curiosidad sobre todo. Voy a ver si lo encuentro por la mula, porque ya debe estar completamente descatalogado.

Campanadas a Medianoche (ficha técnica)

Pues sí, señores y señoras, Orson Welles estuvo en Soria. Esta tampoco la he visto (para variar, también voy a tener que conseguirla), y no entiendo muy bien lo que pone en imdb, así que pongo la sinopsis de todocine.com: En Inglaterra, el conde de Northumberland consigue que lord Bolinbroke sea elegido rey con el nombre de Enrique IV. Los rumores de su participación en la muerte de Ricardo II dividen el país.

Nombres conocidos: Orson Welles (of course) como director, guionista y actor principal, Jeanne Moreau, Fernando Rey (de nuevo) como Worcester y Jesús Franco como director de la segunda unidad (aprendió de los grandes).

Entonces Welles ya estaba muy, muy gordo. La familia de un amigo de mi padre tenía un restaurante al que solía ir el equipo, y le contó que Welles tenía que sentarse en dos sillas, porque en una no cabía, y que comía 2 primeros, varios segundos e innumerables postres en cada comida, todo abundantemente regado por buenos vinos. En realidad no paraba de comer, y sobre todo de beber, en todo el día. Y todo esto en una época en la que los españoles no tenían ningún problema de obesidad, con lo que todavía chocaba más.

Ese año hizo mucho frío en Soria, como siempre ;-) Para entrar en calor la gente normal bebe café, leche caliente o chocolate, ¿no? Pues Orson, más original, bebía vino caliente (sin especias). En realidad bebía tanto (para calentarse, no pensemos mal) que estuvo a punto de volver a EEUU en una caja de madera del excelente pino soriano por una cirrosis muy grave. Aunque si hubiese muerto en Soria se había ahorrado bastante en transporte; acabo de ver en imdb que sus cenizas están enterradas en la finca del torero Antonio Ordóñez, en Ronda (Málaga). :-O

Bueno, aquí hacemos una pausa. He hecho el artículo tan largo que he tenido que partirlo en dos. El resto dentro de poco.

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Ayer la ví. Y es preciosa, consigue arrancarte una carcajada en una escena y una lágrima en la siguiente, sobre todo en el final (y yo no lloro nunca porque odio que me vean llorar).



Como siempre, Johnny Deep está sensacional. Además interpreta un papel al que no estamos acostumbrados, porque normalmente es un poco estrambótico y excéntrico, y aquí hace de un hombre normal, pero con una imaginación descomunal; un hombre marcado por la muerte de su hermano mayor y la indiferencia de su madre hacia él a causa de esa muerte. Por eso, casi conscientemente, eligió no crecer y quedarse en la edad que tenía su hermano al morir, para ver si su madre se daba cuenta de que existía. Y por eso no sabía relacionarse con los adultos y se llevaba mejor con los niños, porque al crecer se deja de lado la fantasía y la imaginación, lo que para él era la vida misma. Como dicen casi al final de la película, él es el verdadero Peter Pan; y Johnny lo borda.

Kate Winslet también lo hace muy bien. Es admirable cómo ha conseguido quitarse el "apellido" Titanic y hacer varios papeles muy buenos. Éste de madre preocupada por la felicidad de sus hijos, hasta el punto de que se niega a aceptar la realidad (más bien de escondérsela) es uno de ellos.

Y la sorpresa: el niño que hace de Peter. ¡Que bien expresa la furia por la pérdida de su padre! Y el que no quiera imaginar situaciones fantásticas ni jugar por todo lo que ha pasado. Y cómo va cambiando y volviendo a ser un niño gracias a Barrie. Su forma de interactuar con Johnny Deep es magnífica.

Aparte de las actuaciones, me han gustado mucho las escenas en que se muestra lo que ven Barrie y los niños en su imaginación cuando están jugando (me pregunto cómo habría quedado con Tim Burton al timón :-D). Y hay una escena que es muy simple pero dice mucho acerca de que el mundo en el que vivia Barrie no era el "real": cuando él y su mujer se van a sus habitaciones (en aquella época los matrimonios dormían en habitaciones distintas, a no ser que quisiesen... ya me entendéis ;-) ), su mujer abre la puerta y se ve el interior de la habitación. Pero cuando la abre Barrie, se ve que es una auténtica puerta al mundo de la fantasía.

En definitiva, no es que sea una obra maestra y probablemente no se lleve el Oscar (probablemente no lo merezca), pero os la recomiendo encarecidamente porque es muy buena. Ojalá todos conservasemos, aunque sea sólo un poco, de la imaginación que teníamos de niños. Y que siguiésemos creyendo que la fantasía existe.

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Escribiendo el artículo anterior, me he dado cuenta de que el gran Bob Anderson merece uno para él solo.

Como os decía, es el maestro de duelo con espadas y coreógrafo de luchas más antiguo y más respetado de Hollywood (nació en 1922 en Inglaterra y sigue en activo ¡y cumple 83 en septiembre!). Enseñó a Errol Flynn y a todos los equipos de Star Wars y El Señor de los Anillos, entre otros. También ha sido doble de lucha y de otras escenas peligrosas. ¿Quién creéis que estaba debajo del casco de Darth Vader? En efecto, él.

Pero por más que os cuente yo, su trabajo habla por sí solo.

Filmografía como miembro del equipo:
1. La Leyenda del Zorro (2005) (post-producción) (maestro de espadas)
2. El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (2003) (coreógrafo: art action)
3. Piratas del Caribe: la Maldición de la Perla Negra (2003) (entrenador de espadas adicional)
4. El Señor de los Anillos: Las Dos Torres (2002) (coreógrafo: art action)
5. Muere otro Día (2002) (maestro de espadas)
6. El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (2001) (maestro de espadas)
7. The Parente Trap (no sé cómo la tradujeron) (1998) (asesor de esgrima)
8. La Máscara del Zorro (1998) (maestro de espadas)
9. El Fantasma (1996) (maestro de espadas)
10. El Primer Caballero (1995) (maestro de espadas)
11. Los Tres Mosqueteros (1993) (maestro de espadas)
12. Highlander (1992) TV Series (maestro de espadas) (1992-1994)
13. By the Sword (1991) (maestro de espadas)
14. La Princesa Prometida (1987) (maestro de espadas)
15. Highlander (1986) (maestro de espadas)
16. Star Wars (1977) (coreógrafo de duelos) (no acreditado, vamos, que no sale en los créditos)
17. Barry Lyndon (1975) (entrenador de esgrima)
18. Don't Lose Your Head (1966) (coreógrafo de duelos) (no acreditado)
19. The Moonraker (1958) (entrenador de esgrima)

Filmografía como doble
1. Star Wars: Episodio VI – El Retorno del Jedi (1983) (doble: Darth Vader) (no acreditado)
2. Superman II (1980) (no acreditado)
3. Star Wars: Episodio V – El Imperio Contraataca (1980) (doble: Darth Vader) (no acreditado)
4. Candleshoe (1977) (director de dobles) (no acreditado)
5. Star Wars (1977) (no acreditado)
6. Kidnapped (1971)
7. Desde Rusia con Amor (1963) (no acreditado)
8. Los Cañones del Navarone (1961) (no acreditado)
9. The Master of Ballantrae (1953) (no acreditado) (Ésta es de Errol Flynn)
10. Las Aventuras de Robin Hood (1938) (doble de esgrima) (no acreditado) (Y ésta tb)

Filmografía como actor
1. Alien IV? (1994) .... Wyenberg
2. Star Wars: Episodio V – El Imperio Contraataca (1980) (no acreditado) .... oficial Imperial
3. Candleshoe (1977) (no acreditado) .... Hood

Y en televisión
1. "The Protectors" interpretando a "Asesino" en el episodio: "The Big Hit" (episodio nº 1.17) 26 de enero de 1973
2. "Doctor Who" interpretando a "Guardia peleando" en el episodio: "The Enemy of the World" (episodio nº 5.4) 23 de diciembre de 1967
3. "Danger Man" interpretando a "Matón" en el episodio: "I Can Only Offer You Sherry" (episodio nº 2.17) 20 de enero de 1966

Fuente: Internet Movie Data Base

Etiquetas: BobAnderson, esgrima

Como seguramente ya hayáis visto en los medios, el día 7 de marzo empiezan a rodar la película del Capitán Alatriste, basada en las famosas novelas de Arturo Pérez-Reverte y dirigida por Agustín Díaz Yanes.

Se rodará en español, aunque parte del capital sea americano. De extranjeros, además de Viggo (que habla un perfecto castellano, aunque con acento argentino, por lo que he podido comprobar) estarán el maquillador de El señor de los Anillos, y un maestro de esgrima, coreógrafo de luchas de espadas en el cine de Hollywood. No he encontrado el nombre de este último, pero sería una pasada que fuera Bob Anderson, quien enseño a Errol Flynn y a los equipos de Star Wars, El Señor de los Anillos y un montón de pelis más. Vamos, el Maestro de la espada en Hollywood, con mayúsculas.

Parece que el rodaje va a ser en estos sitios:
Baeza, Jaén
Ciudad Real
Cádiz
Jaén
Madrid
Sevilla
Toledo
Úbeda, Jaén
Lo que no sé es qué días. En cuanto consiga un calendario de rodaje (si lo encuentro) os lo pongo, por si alguien quiere darse una vueltecita por allí para ver a los actores ;-)

Que por cierto, menudos actorazos. Aquí os pongo el reparto:
Viggo Mortensen - Capitán Alatriste
Unax Ugalde - Iñigo Balboa
Elena Anaya - Angélica de Alquézar
Juan Echanove - Francisco de Quevedo
Eduardo Noriega - Conde de Guadalmedina
Ariadna Gil - María de Castro
Javier Cámara - Conde Duque de Olivares
Blanca Portillo - Fray Emilio Bocanegra
Enrico Lo Verso - Gualterio Malatesta
Antonio Dechent - Compañero de Alatriste
Antonio Resines - Compañero de Alatriste
Victoria Abril
Pilar Bardem

En el camino se han quedado Gael García Bernal, que iba a ser Iñigo Balboa, Leonor Watling, que se barajaba para el papel de Angélica de Alquézar, Jean Reno para el de Malatesta o Demian Bichir.

Y no, yo tampoco entiendo que hace Blanca Portillo interpretando a un hombre. Según lo describen en el libro, es alguien muy delgado y blanco, descarnado e implacable, pero sigue sin cuadrarme que lo haga una mujer.

Ya se ha visto a Viggo en la tele con unos bigotes enormes, típicos de la época. Aunque ya le hemos visto con barba en El Señor de los Anillos, yo le veo muy raro. Y el pelo le tiene algo largo, pero no sé si lo llevará así o se pondrá una peluca tipo mosquetero, que es más de la época. Por los dibujos que he visto del Alatriste literario, me parece que no.

¡Y está Eduardo Noriega! Es mi gran amor, junto con Orlando Bloom (ya hablaré de ellos más detenidamente en otras ocasiones). No sabéis la alegría que me llevé cuando vi que estaba.

Por lo que dicen en La Razón van a contar toda la historia de Alatriste, basándose en todos los libros que hay publicados e incluso en los que no. Os pongo la dirección, pero tened cuidado, que cuenta el final de la serie "Alatriste" adelantará el final de la serie

Os extracto algunos datos interesantes para los que no os atreváis a leerlo:
No se han escatimado recursos para rodar una de las cintas más ambiciosas del cine español: «Alatriste». Y para eso se construirán galeones, un teatro del Siglo de Oro y se reproducirán los túneles que excavaron en el asedio a Breda. Para las batallas de tercios se reunirán a más de mil extras, y el rodaje –que comienza el 17 de marzo– se extenderá durante 15 semanas por toda España.
El guión respetará la lengua del siglo XVII, y no se traducirá al inglés. «Rodar el Siglo de Oro español en inglés sería terrible para la cultura española», afirmó el director. «¿Y por qué no hacerla en español?, salió en su defensa Mortensen. Fuera de este país no se conoce aún lo importante que fue España».

No sabéis lo que me duele la última frase de Viggo, sobre todo porque es cierta.

Yo pienso que es un desperdicio contarlo todo en una película, podían haberlo hecho en un par de de ellas y contarlo con más detalle. Aunque igual queda mejor así, en una sola película de 2 horas y media. No puedo opinar mucho más, porque todavía no he leído los libros. Pero estoy en ello, así que en un futuro no muy lejano tendréis la reseña por aquí. Mientras tanto, disfrutad de la versión “encarnada” del capitán Alatriste que va a pasearse por media España en estos meses.

Etiquetas: Alatriste, ViggoMontersen

El lunes pasado vi los capítulos finales de la primera temporada de CSI: Miami y de la tercera de CSI: Las Vegas.

Lo primero que he de decir es que las dos series me gustan mucho. Me encanta ver cómo recogen las pistas, hacen todas las pruebas físicas y químicas habidas y por haber, y con los resultados sacan las conclusiones necesarias para descubrir al asesino. Todo el proceso me parece fascinante; claro que soy química, así que tiene algo de deformación profesional :-D

Esta es una de las razones por las que me gusta más la serie de Las Vegas que la de Miami. El enfoque es más científico, se centran algo más (tampoco mucho) en el procesamiento de las pruebas, y no en la investigación policial propiamente dicha (o en la sobrina y la cuñada del jefe XD). Supongo que de este enfoque tiene la culpa que Grissom sea un científico que trabaja en la policía y Horatio un policía que lleva el departamento científico (¿alguien le ha visto haciendo alguna prueba? Porque yo no).

Y aquí está el meollo de la cuestión: Gil Grissom vs. Horatio Caine. La razón por la que a mí (y a mucha más gente) me guste más Las Vegas es por su supervisor. Grissom es mucho más atractivo, no sólo por su físico (¿a que es mucho más guapo?), sino por su personalidad. Ese halo de misterio y genialidad que le rodea y sólo a veces deja ver al Gil real…

A esto tenemos que sumarle el resto del elenco, cuyos personajes están mejor construidos que los de Miami. También puede influir el que lleven más temporadas y los conozcamos mejor, pero a pesar de todo los de las Vegas son más reales y menos planos.

A ver que pasa son CSI: New York. El capítulo de presentación fue en el penúltimo episodio de CSI: Miami. Después de oír un montón de rumores sobre si iban a protagonizarla Andy García y otros personajes famosos, han elegido a Gary Sinise, uno de esos actores que no te suena el nombre de nada, pero en cuanto le ves la cara dices: ¡pero si lo he visto de secundario en un montón de pelis y series!



Con un solo capítulo no puedo opinar, pero la veo más rápida y menos “científica” que las otras dos. Ya veremos que tal pinta si Telecinco se decide a traerla.

Por cierto, he visto en su página (CSI - Telecinco) que el lunes a las 10 empieza la cuarta temporada de CSI: Las Vegas, donde podremos ver a Grissom ¡con barba!



Esperemos que esta nueva temporada sea tan emocionante como las anteriores y que Telecinco se diga portando bien y siga poniendo todos los capítulos en orden y a su hora, no como hizo con mi serie preferida: Expediente X. Pero esto es otra historia y debe ser contada en otra ocasión ;-)

Etiquetas: CSI